La guía definitiva para la buena figura …

La guía definitiva para la buena figura ...

En la sección “Dónde encontrar buena referencia “He hecho una lista de los mejores fotógrafos, sitios web y libros, que yo sepa. Estas fuentes producen ideales de referencia y de fotografías de archivo de artistas. El GRG y la lista debería ser más que suficiente para mantener un artista del hambre y motivado ocupado durante un tiempo :).

Si quieres aprender a encontrar su propia buena referencia, sigue leyendo …

¿Qué es exactamente “buena” de referencia?

Hay una diferencia entre el bien y el mal de referencia. Cuando digo “bueno” de referencia, que realmente significa “útil”. El número uno de la calidad de imagen de una referencia útil es la luz. La luz debe ser simple con ser una sola fuente de luz, dominante el escenario preferido. Este tipo de iluminación (que también es ideal para los modelos de dibujo al natural en estudio) es la que produce los más claros patrones de luz y sombra y una distinción clara, o la frontera, entre la luz y la sombra. Es esta claridad que es vital cuando se estudia la figura de dibujo, dibujo de cabeza & pintura. Esto es especialmente importante para los principiantes, artistas jóvenes y artistas en formación.

¿Por qué es importante una buena referencia?

Buena referencia es importante para una muchas razones. Como artista y educador, valoro buena referencia simplemente porque figura del dibujo es difícil. Sí, figura del dibujo es difícil, y puesto que es difícil, es mejor elegir referencia y escenarios de iluminación que pueden ayudar a simplificar el proceso de dibujo y suavizar la curva de aprendizaje. ¿Por qué luchar y luchar y nadar contra la corriente? Obtener buena referencia y la iluminación, que le ayudará a obtener las habilidades.

Hablando de habilidades, una de las habilidades más importantes que aprender en la figura del dibujo es la capacidad de observar con precisión los patrones de luz y sombra. Si la luz es plana o ambiental, no habrá ningún formas de sombra para observar. Trabajando con una mala referencia o pobres escenarios de iluminación conducirá a la frustración, retraso en el crecimiento y el uso ineficaz del tiempo de práctica.

Otra habilidad crítica es aprender a observar y controlar los bordes. Los bordes son lo que usan los artistas para crear la ilusión de la forma. Edge es cómo nuestras mentes hacen la distinción entre formas redondeadas, formas cuadradas y todo lo demás. El ojo de la mente ve formar la mayor parte en la intersección de la luz y la sombra. Debido a que la mente funciona de esta manera, tener un escenario de luz ideal es una necesidad absoluta para el aprendizaje y el dominio de borde.

Una sola fuente de iluminación produce una gama completa de los bordes en el modelo. transiciones suaves medios tonos, sombras núcleo firme y sombras duras. Es estos bordes duros en las sombras que el 99% de los fotógrafos quieren evitar. Pero es que estos bordes duros que permiten a los artistas a diseñar patrones de sombra. Un dibujante con experiencia también puede utilizar sombras de bordes duros para crear contrastes de gran alcance y elevar el sentido de drama y humor.

Si está familiarizado con el estilo de la Costa Oeste Atelier, Método Reilly, o dibujo Clásica / académica, ya es consciente del valor de la iluminación útil y excelentes imágenes de referencia. Usted es una parte de esta minoría de dibujantes que realmente conocen y aprecian la buena iluminación y va a insistir en la iluminación adecuada en todo momento. Si estás leyendo esto y han llegado a ser expuesto a mi trabajo o el estilo único de dibujo por primera vez, entonces yo quiero personalmente le dan la bienvenida al lado de la luz. Parafraseando Morpheus de la película Matrix, “Bienvenido al mundo real Neo” :).

Lo que debe evitar (también conocido como “malo” de referencia figura del dibujo)

Si usted hace una búsqueda en Google de “referencia dibujo de una figura” obtendrá millones de resultados. Por desgracia, el 99% de ellos no se podrá utilizar. Inservible para el fin de estudiar con eficacia los principios básicos de la figura o dibujo de la cabeza. Mis alumnos, colegas y profesionales Reilly Método saben cómo poner en práctica de manera efectiva y también saben qué buscar en las imágenes de referencia y lo que debe evitar.

Veamos algunos ejemplos de lo que no debe utilizar como referencia.

Lo que debe evitar # 1: Plana, la luz ambiental.

Este es probablemente el problema # 1 con la mayoría de las imágenes de referencia. La luz es plano, lo que significa que hay poca o ninguna sombra, lo que significa que no hay una forma y aun de lavado de un solo tono, uniforme.

La razón por la mayoría de las fotografías son planas se debe a que las sombras duras no son muy favorecedor. Debido a que las sombras no están definidos aplanar, la mayoría de los fotógrafos van a hacer todo lo posible para suavizar o eliminarlos. Obviamente, este tipo de iluminación está muy bien para la mayoría de las situaciones, pero está claro que no estaba destinado a artistas figurativos, y por lo tanto debe evitarse.

Otra razón por la que muchos modelos de figuras y fotografías de referencia se encienden tan mal se debe a una falta de entendimiento. La mayoría de la gente simplemente no son conscientes del valor de la iluminación adecuada, y son francamente ignorantes o simplemente no les importa. Esto es muy común en las sesiones figura dibujo en vivo o talleres instruidas. He experimentado esto personalmente muchas veces en el pasado reciente, y fue extremadamente irritante. Es probable que esta irritación que estimularon Me Para configurar mis propios grupos figura dibujo y escribo este post.

Lo que debe evitar # 2: fuentes de luz múltiples

Para suavizar las sombras, los fotógrafos suelen utilizar 2, 3 o más luces sobre un tema. Esto tampoco lavar (iluminar) las sombras, o crear patrones de sombra innecesarios y excesivamente complejas. Cualquiera de los dos matar a su tiempo de práctica y lo enviará a un mundo de dolor y frustración. Mira la imagen de arriba, por ejemplo. ¿Se puede decir dónde comienza los extremos de luz y sombra? Estoy seguro que no puede. Buena suerte tratando de diseñar ese patrón de sombra.

Ya es bastante difícil de dibujar cuando sólo hay 1 fuente de luz, produciendo el único patrón 1 sombra. Eso en sí mismo es bastante difícil. Cuando se agrega 2, 3 o más patrones de sombra que son innecesarias y no aportan ningún valor a una imagen que sólo estás nadar contra la corriente y hacer la vida más difícil.

Llanta de iluminación, o “luz kicker ‘, crea efectos visuales interesantes y puede ser muy útil a veces, ya que a menudo puede separar el sujeto del fondo. Si la iluminación de la llanta está bien hecho y al córner, lo que significa que el artista entiende el valor de tener sombras, pero puede que desee extra “retroceso” de atractivo visual, entonces me dicen que es un juego justo. Desafortunadamente llanta iluminación es fácil abusar y con frecuencia se hace de mal gusto, por lo que evitaría general, estas imágenes también.

Lo que debe evitar # 3: sombra plana, dominante

La luz se ha suavizado aquí. La pose no ayuda mucho tampoco. Es, básicamente, crea una imagen en tonos plana, oscura, sin forma.

Hay varios esquemas de iluminación más comunes que producen grandes manchas de sombras que tienden a ser uniformes en valor y tono. Estos esquemas de iluminación pueden trabajar muy bien en las fotos, pero no sirven para nada en los estudios de dibujo y pintura.

Un ejemplo es la retroiluminación. Al igual que cuando se toma una fotografía de un amigo al aire libre y el sol está detrás de él o ella, que serán completamente en la sombra. Este es el mismo problema que el problema # 1, la luz ambiental, pero a la inversa. El resultado es el mismo: una imagen plana, sin forma.

Para suavizar las sombras, los fotógrafos utilizar un filtro suave en una luz o utilizar una luz menos intensa. Este aspecto suave también se produce si la luz está más lejos del tema. Esta luz todavía se producen sombras, pero sin duda no haber una clara frontera entre la luz y la sombra. Los bordes serán extremadamente suave y sutil. Sutilezas como que toman habilidad y años de práctica experta, por lo que es una pesadilla logística para un nuevo estudiante y debe ser evitado.

Lo que debe evitar # 4: Cualquier cosa 3D, CG o computadora modelados

A partir de un modelo 3D? ¿En serio? Probablemente debería ampliar sobre este punto, pero no vale la pena. Simplemente no hacerlo. Me irrito cuando escucho a las personas que sugieren el uso de modelos 3D como “referencia” para el dibujo o estudio. No. Sólo decir No. Esta es una tendencia que era de esperar, pero debe ser evitado.

¿Qué es lo que busco en las imágenes de referencia?

Mis alumnos, colegas y cualquier persona que sigue mi trabajo sabe que insisto en el escenario ideal de la iluminación en mis referencia y estudio de disparos. Especialmente cuando se trabaja con los estudiantes.

La primera y más importante cosa que busco es el modelo de la sombra clara y distinta. Por ejemplo:

La segunda cosa que busco es una estructura simple valor. estructura de valores se refiere a cuántos valores se pueden observar y cómo están dispuestos. Una buena estructura, valor básico que cualquiera puede entender es la sencilla estructura de tres valor de oscuridad, de tono medio y la luz. Eso es. Tres valores a lo sumo, con dos que son ideales. Voy a entrar en la comprensión de los valores en otro post, pero vamos a ver un ejemplo de buena estructura de valores.

Ver cómo hay un lado claro de luz (1), lado de la sombra clara (2) y un destacado obvia (3). En este ejemplo, si tuviera que dibujar partir de esta imagen, la sombra será oscuro, la carne a la luz será de tono medio y los aspectos más destacados será el valor de la luz. Simple, sencillo, simple. Esta estructura simple valor no sólo es fácil de entender, sino que también mantiene sus dibujos limpio, organizado y puede crear un gran impacto visual.

Eso es. Sencillo, limpio y específica. No es demasiado pedir. Busque estas condiciones cuando se navega por referencia, y sobre todo en una sesión figura modelo en vivo.

Ahora que usted sabe qué buscar, vamos a buscar algunos fotógrafos, libros y sitios web que hacen las cosas bien.

¿Dónde puedo encontrar buena referencia?

He estado coleccionando referencia desde hace muchos años. He pasado cientos de horas de curricán a través de flickr, Instagram, Google, getty images, lo que sea. Esta lista es la lista corta de los fotógrafos y los sitios web que recomiendo. Estos artistas generan constantemente las imágenes de referencia útiles.

Sudoksa es probablemente mi fotógrafo preferido en Flickr. Toma retratos muy convincentes y diversos temas y su iluminación es excelente. Su mejor obra es la fotografía de la calle de extraños al azar en Corea. Ir a sus “Mis favoritos”, establecido para una rápida visión general de su obra.

2. mjranum (DeviantArt)

Acabo de descubrir el trabajo de mjranum en arte irregular. y estoy impresionado. No sólo él tiene cientos de grandes imágenes con buena iluminación, pero él es muy generoso con el uso de su obra.

Danny St es uno de mis favoritos de los fotógrafos de retratos. Al igual que Sudoksa, Danny toma fotos francos convincentes, “calle” con Singapur siendo su lugar de elección. Mira a sus retratos urbanos fijar y 5 Sec Caras para una amplia variedad de caras en una hermosa iluminación.

Posespace.com es un sitio web diseñado para los artistas figurativos. Ofrecen cientos de bellas imágenes, de alta resolución de los modelos de las figuras. Cada postura es incluso un disparo en la rotación completa de 360 ​​grados para que pueda ver todos los ángulos de cualquier pose.

G_S_H es un excelente fotógrafo de estudio que se centra en la figura y retratos masculinos. Su iluminación es excelente. Probablemente el mejor que he visto. Incluso en el color, los valores leídos realmente bien. Sus fotografías se utilizan en los “buenos ejemplos de referencia ‘anteriores. Como nota, sus imágenes pueden ser homo-erótica en la naturaleza para pisar con precaución si usted es sensible a ese tipo de cosas.

7. cleanshvr (DeviantArt)

Recientemente he descubierto cleanshvr en DeviantArt. La galería dedicada a un modelo masculino con una rociada de parejas disparos con diferentes hembras. No todas las fotos se encienden bien, y hay algunos tonos eróticos en sus imágenes por lo que puede pisar con precaución.

El libro de referencia figura del dibujo mejor de todos los tiempos

Hay muchos libros que las imágenes cifra característica modelo. Ellos son supuestamente para los artistas, pero desafortunadamente las imágenes no son muy útiles y sufren de muchos de los problemas mencionados anteriormente.

Sin embargo, existe un libro excelente que está muy por encima del resto. Es tan bueno, de hecho, y tan superior a cualquier cosa que he visto en mi vida, que yo ni siquiera molestarse con cualquier otro libro.

Mi copia personal del archivo Pose 7. Se ha vuelto una gran cantidad de uso y el kilometraje en los últimos 12 años más o menos.

Pose de archivos es una serie de libros de referencia foto japoneses. Todos los libros de la serie son excelentes. Nº 7 es especial, aunque. N ° 7 es el tema de la luz y la sombra, y Nº 7 lo hace bien.

Interior shot de mi copia personal de Pose de archivo 7.

Pose de archivo 7 está lleno de imágenes magníficas y bien iluminadas. Casi todas las páginas, con algunas excepciones, es ideal para la práctica figura del dibujo.

Por desgracia, la actitud del archivo está fuera de impresión, pero todavía está disponible en Amazon. Va a pagar una prima por esta pequeña joya utilizado, pero confía en mí, vale la pena cada centavo. He tenido mi copia por más de 10 años y todavía se refieren a ella. Ha sido una gran herramienta especial para la enseñanza y la creación de notas y salidas de la mano.

Si te gusta el libro, pero no se puede obtener una copia, también puede inscribirse en el boletín gratuito y podrás acceder a mi carpeta de referencia privada que cuenta con hermosas exploraciones de alta resolución de archivo Pose 7. Sólo compartir este libro con los estudiantes y los suscriptores del boletín.

Ahora que usted sabe lo que debe buscar y tener una muy buena lista de recursos para empezar, usted puede comenzar su propia biblioteca de imágenes de referencia útiles. Por supuesto, tengo todo cubierto también con Freshdesigner La buena galería oficial de referencia (GRG). Ir allí y conseguir su dibujo sobre.

El boletín es gratuito. Introduzca su email a continuación y haga clic en el botón azul para unirse.

Si te gusta esta post o tiene alguna idea acerca de la buena figura gráfico de referencia, dejar un comentario más abajo. Si usted ha hecho ningún estudio figura o la cabeza de las imágenes de referencia en el GRG, mándenme una línea. Me encantaría ver sus dibujos, pinturas y bocetos.

(Visitado 55,359 veces, 60 visitas hoy)

PUESTOS RELACIONADOS

También te podría gustar...